杨新华先生所译注的刘熙载《书概》有以下几个特点：

一是方便读者。译者是修志专家，文字精炼，无废话。归类准确，便于读者了解。

二是解决了以前同类书未解决的难点。

三是填补书法理论空白。关于欧阳询楷书险绝的特色与分书的解释，将载入书法史。

在中国传统艺术理论的浩瀚星空中，刘熙载的《艺概》无疑是一颗璀璨的明星，而其中的《书概》部分，更是以其精辟的见解与系统的论述，成为古代书法理论中具有总结性的重要著作。然而，由于其文辞古奥、义理深邃，长期以来，普通读者往往望而却步。杨新华先生以深厚的学养与持久的耐心，将《书概》注释并译为白话文，编成《刘熙载〈书概〉译注》一书，不仅做了一件嘉惠学林的实事，更在当代书法教育与理论研究领域，架起了一座通往古典书论的桥梁。

这部译注之作，首先值得称道的是其“译”与“注”的结合所体现出的学术严谨性与读者关怀。译者并未满足于简单的文言转白话，而是在“直译”基础上，增设“解说”部分，对原文中涉及的人物、事件、典章、书迹等，予以简明扼要的注释，尤其专注于与书法本体的关联。这种处理方式，既避免了因过度注释导致的文本冗长，又确保了读者能够准确把握刘熙载论述的核心。例如，在论及“八分”与“隶书”之辨这一书法史上的著名公案时，译者不仅提供了不同历史时期的定义流变，更在“解说”中阐明刘熙载的立场与辨析逻辑，使读者得以窥见古人治学的精微之处。同时，书中随文附入的大量碑帖图片，虽为网络链接形式，却极大地增强了直观性，使抽象的理论阐述与具体的书法形象相互印证，这种图文互证的编排，无疑提升了阅读体验与学习效果。

从内容上看，《书概》本身的价值在此次译注中得到了充分的彰显。刘熙载以其宏阔的视野，构建了一个从书体源流（篆、隶、楷、行、草）到书家品评（自秦汉至北宋），再到书学原理（笔法、结体、章法、意法、境界等）的完整理论体系。他论书不固于一家一派，而是强调“观其变”“识其通”，充满了辩证的智慧。例如，他提出“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”的著名观点，将书法提升至人格修养与精神气象的外化高度；又如论草书“意多于法”，而其他书体则“法多于意”，精准地把握了不同书体的艺术特质。这些洞见，在杨新华先生清晰晓畅的译文与恰到好处的解说下，变得易于理解和吸收。读者不仅能从中学习到具体的书法知识和技巧，更能领悟到中国书法艺术背后深厚的文化内涵与哲学思辨。

尤为难得的是，译者在忠实于原著的基础上，还附录了《分书第三种解释》与《欧阳询楷书险绝特色体现在哪里》两篇个人研究心得。这并非画蛇添足，而是体现了译者在长期浸淫书法理论与实践后，对古典理论的继承与反思。这种“接着讲”的态度，使得本书不仅仅是古籍的简单翻译，更带有学术探讨的性质，为读者提供了进一步思考的空间，也展示了古典理论在当代的生命力。

总而言之，《刘熙载〈书概〉译注》是一部兼具学术性、实用性与启发性的优秀著作。它成功地化解了古典书论的阅读障碍，为广大的书法爱好者、学习者乃至研究者提供了一把开启刘熙载书法思想宝库的钥匙。在当下传统文化复兴的时代背景下，此书的出版，不仅有助于推动书法艺术的传承与普及，更对深化中国古典美学理论的理解与研究具有重要意义。它提醒我们，在笔墨挥运的实践中，不应忽视对理论精髓的探求，唯有“与古为徒”，深究其“意”与“象”、“本”与“用”的辩证关系，方能真正登堂入室，在书法艺术的道路上“更上一层楼”。